Презентація робіт високопрофесійного одеського художника першої половини XX ст.
Я не герой, а Феба воїн,
Створив альбом картин й задоволений.
Біографія художника Аристарха Аристархович Кобцева (6.04.1884 - 28.02.1961) опублікована в енциклопедичних виданнях, таких, наприклад, як, словник Академії Мистецтв СРСР під редакцією Вольдербурга О.Е, «Енциклопедія сучасної України» та у біографічних дослідженнях Барковської О.М. і Лущика С., Голубовського Е.М., Грідіна В.
Ім'я художника включено до Реєстру професійних художників Російської імперії та СРСР. Однак, опубліковані біографії мають ряд замовчувань, характерних для радянського періоду історії, і деякі помилки. Аристарх Аристархович Кобцев народився в сім'ї Аристарха Федотовича Кобцева, технічного фахівця головних залізничних майстерень Одеської залізниці.
Майстерні були дуже великим підприємством з персоналом 3000 осіб. За радянських часів майстерні були реорганізовані в кранобудівний завод імені Січневого повстання. Сім'я мала власний будинок на Смирновській вулиці 12 (вул. Шота Руставелі, Ближні Млини, Одеса) на ділянці землі площею 10 соток. Мати, Марія Георгіївна Мельникова, була дочкою одеського купця, померла від хвороби 1887 році. Аристарх був молодшою дитиною. У нього були брати Володимир і Еммануїл, і сестра Зінаїда.
Освіту Аристарх Кобцев отримав 1898-1901 роках в Технічному училищі Одеської залізниці (дореволюційний попередник Одеського залізничного технікуму). Після училища вищу художню освіту Кобцев отримав в 1901-1905 роках в Одесі, в приватній художній школі Остроменського, яка діяла в 1900-1908 роках. Випускники школи набували кваліфікацію викладача, право на звернення «Ваше високоблагородіє», особисте дворянство. На титульному аркуші трудової книжки, виданої в 1939 році, так і зазначено: професія — викладач, освіта — вища.
Керівник школи — Адольф Адольфович Остроменський — закінчив Одеське художнє училище як найкращий випускник і Санкт-Петербурзьку академію мистецтв з медалями та званням класного художника. Відгуки ряду художників того часу свідчать, що школа користувалася популярністю і давала хорошу професійну підготовку. Випускники школи часто продовжували освіту за межами імперії й більшість емігрувало, як, згодом, і сам Остроменський, тому когорту південноруських художників вони майже не поповнили та біографії багатьох випускників школи невідомі.
Після закінчення художньої школи Аристарх Кобцев, у 21 рік, 20.07.1905г., всупереч волі батька по любові одружився з дочкою відставного козака, Олені Артемівні Бойко, 18 років. Кобцев залишив рідну домівку і винайняв квартиру неподалік — на вул. Молчановській, 13 (Скворцова, Ближні Млини), де і прожив до кінця життя. Переїзд, як згодом виявилося, був першим доленосним рішенням. Є довідка парткомітетів Січневого заводу (так на друку парткомітетів), за підписами двох більшовиків і секретаря парткомітетів, що Кобцев ніяким нерухомим майном не володів.
Брат Аристарха, Володимир, до революції доріс до чиновника і був у 1920-і роки розстріляний. Брат Еммануїл помер від хвороби в підлітковому віці. Зінаїда вийшла заміж за сина одеського купця-мільйонера Федора Івановича Марцина. Іван Марцин завів в Одесі в 1897 р. другий паровий млин, за що був нагороджений медаллю. Сім'я володіла будинками на Дальніх Млинах. Федір також купив маєток і ліс біля Саратова. Коли Кобцев відвідував Саратов в 1906 році, він написав графічні твори «Тьотушкін ліс», «Холобовській парк» в Саратові. Батько Кобцева помер в 1933 році у віці 82 року в Одесі.
У родині Аристарха в 1907 і 1909 роках народилося два сини — Валентин і Микола. Молодший, Микола, мав художній талант (збереглися його дитячі малюнки), але помер від хвороби в 1924 році. Валентин прожив довге життя. У 1916 році він вступив в третю одеську гімназію та провчився в ній до її закриття радянською владою в середині 1919 року. В одному класі з ним вчився і Сергій Павлович Корольов (мається повний список членів). Після гімназії Валентин довчився в радянській школі, закінчив, за традицією, залізничний технікум (в лихоліття залізниця підгодовувала студентів і давала вугілля для опалення житла), захистив диплом техніка і, за прискореною програмою, інженера в Московському інституті інженерів транспорту. Працював на залізниці. У 30-ті роки отримував пропозиції очолити Одеську залізницю, але відмовився, оскільки кілька її начальників послідовно були розстріляні. Потім була війна, участь в якій він взяв з липня 1941 року, побував в Берліні, закінчив в Японії у званні майора залізничних військ з бойовими орденами та медалями. Керував відновленням промисловості в Молдавії. Став кавалером ордена Леніна. Помер Кобцев В.А. в 1999 році в Одесі.
Одночасно з навчанням, Аристарх Кобцев, для підтримки сім'ї та оплати художньої школи, з 1902 року почав працювати креслярем. Другим доленосним рішенням Кобцева було в 1910 році вступити на роботу викладачем креслення і малювання, а потім графічного мистецтва, до залізничного училища при Головних майстерень з виконанням замовлень креслярсько-конструкторських робіт. На самому початку 1917 р. Аристарх був представлений навчальному комітету і додатково до наявної кваліфікації викладача, отримав звання викладача графічного мистецтва, і наступний чин в табелі про ранги. Після революції його авторитет і участь в підготовці залізничників зіграли важливу роль. Як зазначено значно пізніше, Кобцев сприймався педагогом, який вийшов з гущі народних мас, і чудовим художником.
Одночасно, Кобцев з 1907 по 1918 роки співпрацював з одеськими ілюстрованими журналами та газетами. Малював шаржі в газетах«Одеські новини» (1907), «Одеський кур'єр» (1909), «Одеська думка» (1909), в ілюстровані додатки до газет «Одеське слово» (1910), «Одеські новини» (1912), в журнали «Хвиля» (1910), «Крокодил» (1911-1912), «Бомба» (1917), «Життя і мистецтво» (Київ, 1914), «Фігаро» (1918). Графічно оформив обкладинку журналу для єврейських дітей «Колосся» (1913) і провідного Санкт-Петербурзького художнього журналу «Аполлон» за 1912 рік, обкладинку першої книги поета Марка Талого «Чаша вечірня» (1910).
У працях Е. М. Голубовського висловлено припущення, що в 1943 році Кобцев проілюстрував обкладинку виданих в Одесі книги віршів Гумільова, який був під забороною радянської влади. Книга мала антирадянську передмову. Автографа під таким трудом художник, природно, не ставив.
Кобцев активно брав участь в житті художнього світу Одеси. У віці 25 років в 1909 р. був прийнятий в Товариство південноруських художників. ТПРХ створено в Одесі в 1890 р. і було одним з найбільших художніх об'єднань на території імперії за межами Москви та Санкт-Петербурга. Товариство співпрацювало зі столичними об'єднаннями «Передвижники» і «Світ мистецтва». Аж до 1919 року кожну осінь відкривалася чергова виставка художників, де брав участь А. Кобцев. Художники намагалися орієнтуватися на художнє життя найбільших центрів культури — Москви, Петербурга, Парижа, Мюнхена. Цьому сприяла доступність підписки на німецькі, французькі й англійські журнали художньої критики, актуальні твори з історії мистецтв. Таких журналів в період до 1914 і 1918-1922, наприклад, в бібліотеці Кобцева було безліч.
На жаль, обставини в Одесі не надто сприяла процвітанню мистецтва: вузьке коло колекціонерів і меценатів, потенційних покупців картин, сама атмосфера великого торгового міста, де бізнес завжди був в пріоритеті над культурою. «Бігти треба звідси людині з іскрою Божою — іншого виходу немає. Поки одесити навчаться дорожити своїми обдарованими співгромадянами, не один з них зійде в могилу, втомившись боротися і страждати. Вам місце не тут, а в Москві, Петербурзі, Парижі, Мілані, Флоренції, де розуміють і цінують талант »- писав одеський журналіст. У цих умовах ТПРХ набувало особливого значення для художників. Воно не тільки морально підтримувало і допомагало виставляти роботи, але, головне, сприяло їх продажу. Адже більшість художників жили в основному коштом професійної праці та викладацької діяльності (як, скажімо, К.Костанді або А. Кобцев). Майже всі одеські учасники періодичних виставок були вихованцями Одеського художнього училища, яке в різні роки давало то спеціалізоване початкове, то середнє, то вищу освіту. Училище на рівні середньої освіти (з 1900 року) давало право вступу без іспитів до Імператорської Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі. Цим училище приваблювало учнів з єврейських сімей Одеси й України, яких в різні роки було до половини складу.
Безсумнівною чеснотою ТПРХ була відсутність кастової замкнутості, відкритість для всіх, хто бажає взяти участь у виставках. Деякий консерватизм у творчому відношенні метрів ТПРХ почав змінюватися після показу в 1909-1910 і 1911 рр. двох знаменитих Салонів, організованих скульптором і живописцем з мюнхенською освітою В. Іздебським. Перший салон був показаний в Одесі, Санкт-Петербурзі, Києві, Ризі. Другий, менш масштабний, був в Одесі, Миколаєві, Херсоні. Це були виставки сучасного мистецтва, на яких одесити змогли познайомитися з останніми напрямками в закордонному і вітчизняному мистецтві. Було багато учасників зі столиць, з Мюнхена і Парижа. З 1909 р., спочатку нерегулярно (1909, 1913, 1914, 1916), влаштовуються альтернативні ТПРХ виставки молодих художників, а з 1917 р. офіційно заявляє про себе Товариство незалежних художників (ТНХ), що об'єднало молодіжні художні угруповання, орієнтовані на сучасне мистецтво і європейські тенденції. Не покидаючи ТПРХ, в 1917 році Кобцев вступив в ТНХ — квиток №16.
В цілому, ТПРХ виявилося терпимим до нових естетичних віянь і ряд членів ТПРХ взяв участь в осінній виставці картин 1916 р. Влітку 1918 р. Одеське товариство витончених мистецтв організувало спільну виставку ТПРХ і ТНХ.
Після встановлення радянської влади в 1920 році, коли всі старі товариства були закриті, а багато художників емігрували, Кобцев вступив в організований в 1920 році Професійної спілки художників (квиток № 173). А коли, в 1922 році організувалося Художнє товариство імені Костанді (Сам Костанді помер в 1921 році), вступив в нього в 1925 році (квиток №34), коли суспільство стало організовувати виставки. Суспільство проіснувало до 1929 року, різко критикувалося радянською владою, і самоліквідувалося. В кінці тридцятих років у радянської влади дійшли руки й до художників. У 1938 році був проведений перший з'їзд Спілки художників УРСР, і в цьому ж році Кобцев був прийнятий членом цього союзу. Був обраний членом правління і головою мальовничій секції Одеського відділення. Після війни, 26.06.1944, був повторно прийнятий до Спілки художників УРСР. А після об'єднання всіх республіканських спілок в єдиний Союз художників СРСР, в 1960 отримав квиток члена цього союзу.
Членство вимагало систематичної участі в виставках перерахованих товариств. Кобцев брав участь практично у всіх сучасних йому виставках, що проводилися в Одесі.
В одеській багатотиражці заводу ім. Січневого повстання «Червоний січневець» за 6.11.1940 в статті «Знатні люди заводу» відзначено, що Кобцев, крім Одеси, брав участь у виставках картин в Москві. У довідці, виданої Одеським відділенням Спілки Художників УРСР 12.04.1960, зазначено, що Кобцев брав участь у Всесоюзних та Республіканських художніх виставках. Є відомості про покупку картин музеями Грузії (до революції) і їх участі в місцевих виставках.
Під час війни Кобцев залишився в окупації в Одесі. Фахівці відділу мистецтв румунської окупаційної влади знали та цінували Кобцева. Йому запропонували керівництво Одеським художнім музеєм з наданням престижного житла в центрі міста, але він відмовився. Тоді його призначили на посаду професора живопису у відкритій Академії витончених мистецтв. Крім того, Кобцев викладав в ліцеї №2 та ліцеї при Одеській консерваторії. Під час окупації він брав участь у художніх виставках, притягувався до відновлення нижнього храму Свято-Успенського собору на Преображенській вулиці. Для храму Кобцев написав ряд авторських ікон.
Реноме викладача з робочих, підтримка робочих відновлюваного заводу, син — офіцер армії, що пройшов війну дозволили Кобцеву уникнути репресій після повернення радянської влади, хоча ряд одеських художників був репресований. Але до викладання Кобцева більше не допустили.
З 1944 - по 02.1952 року, як член Спілки художників УРСР, прийнятий на роботу в Одеські художньо-виробничі майстерні для роботи за договорами, а з 05.03.1952 по 10.04.1953 працював штатним художником цих майстерень. Довідка про доходи по роботі за договорами каже, що роботи було багато. Який її результат — невідомо. Далі Кобцев звільнився на пенсію. Йому рішенням Одеського облвиконкому від 28.08.1952, № 1602/20, з 1.06.1952 була призначена персональна пенсія місцевого значення. Але частина пенсії утримувалася, якщо він продовжував працювати. Тому в 1953 році він звільнився з художніх майстерень. Помер Аристарх Аристархович Кобцев у своїй квартирі на Молчановській 13, в колі сім'ї, 28.02.1961 і похований на 49 ділянці Другого Християнського кладовища в колі родичів. Мир праху його ...
Художня спадщина Кобцева включає більш ніж 1000 творів різних жанрів. Небажання співпрацювати з владою не висунуло Кобцева в художники, ім'я яких у всіх на слуху, але дозволило йому прожити відносно спокійне життя (в глухій провінції біля моря, як визначив І. Бродський).
До революції корифеям Кобцев здавався молодим чоловіком, хоча і зазначеним талантом. А радянська влада любила або прислужників, або вчасно померлих художників. Їх можна було безболісно назвати класиками. А після смерті в громадському обороті творів Кобцева практично не залишилося, так що мистецтвознавці змушені були орієнтуватися тільки на не завжди об'єктивні думки дореволюційних журналістів і критиків. Радянської критики на твори Кобцева практично не було (виняток — критика на звітну виставку Кобцева 1940 р.), хоча на виставки його запрошували й в Союз Художників прийняли.
Спадщина Кобцева можна розділити на 5 умовних етапів. Перший етап, дореволюційний, представлений чудовими графічними роботами, виконаними тушшю. Це і пейзажі, і портрети, грецьку міфологію і фантазійні роботи. Окремий вид творчості представляють шаржі на сучасників. Ряд робіт виконано на замовлення газет і журналів.
Другий етап, дореволюційний, пов'язаний з появою великої кількості кольорових картин, часто невеликого формату, виконаних як аквареллю, так і маслом. Картини маслом відрізняються хорошою колористикою і великою різноманітністю стилів виконання. Представлено живописом різних жанрів: портрети, фантазійні роботи, міфологія, невелике число пейзажів.
Коли встановилася радянська влада, Кобцев не захотів малювати плакати, портрети вождів (так жодного не написав), ідеологічні полотна. Залишаючись деякий час в ОНХ, він не взяв участь ні в одній з їх «народних» виставок картин. Не брав участі в перших радянських художніх органах, захоплено прийнятих публікою, оформленні демонстрацій. Тому, на третьому етапі, від НЕПу до війни, він в основному пейзажист. Одночасно, виконано велику кількість портретів олівцем. Портретовані, в основному, родичі.
На четвертому етапі, окупації Одеси, Кобцев — іконописець, написав ряд авторських ікон. Продовжував, також, писати пейзажі, портрети співгромадян.
Нарешті, на п'ятому, післявоєнному етапі, було написано ряд полотен про війну, партизанів, руйнування. Саме ці полотна були придбані деякими музеями.
«На виставці об'єднаних 1913 року. Графіка Кобцева - наслідування Бердслі, цікава. Добрі його живописні роботи. »
«Виставка квітня 1914 року, яка має чудово виконаний каталог зі статтями В. Кандинського, М. Сімоновича, М. Гершенфельда, В. Нілуса та численними ілюстраціями Кобцева, користується великим успіхом.»
«Є прагнення до вираження казкового і в роботах Кобцева, який надихається Реріхом,Врубелем. »
«Занадто виразна спадкоємність від всіх богів у А.Кобцева. Він виставив цілий ряд речей, настільки не схожих по загальному тону живопису, по трактуванням, що важко навіть вловити крізь це різноманіття справжнє обличчя художника. Він пробує себе то в прозорих блакитно-зелених тональностях, то вдається до різких і важким контрастів, переходить від звучності plein air до тьмяності музейних тонів. І тільки його мініатюри в переливчасті емалі і графічні роботи, ретельно і любовне оброблені, залишаються незмінно неперевершені.»
«Він [Кобцев] сприймає Бердслея крізь призму його найвірнішого послідовника - російського графіка Феофилактова. Подібно до останнього будує свої фантастичні ландшафти, населяючи їх образами грецької міфології. До цих впливів він долучає ще манеру старовинних гравюр. І дуже вміло користується нею. Потрібно, як в мініатюри, вдивитися в його малюнки пером, і тільки тоді виявляються якості його роботи: каліграфічний точність, різноманітність і ретельність штриха. Навіть в самих дрібних деталях штрих слухняно йде формі, обіймає і заповнює лінійну площину. Кобцев досяг би результатів набагато більш значних, якби зміг відмовитися від занадто філігранної ретельності.»
«Роботи А. Кобцева знаменують перехід від імпресіонізму plein air'а до музейних тонів. У графіці він старанний послідовник Бердслея.»
«Безперечні успіхи робить Кобцев (два пейзажі, вісім жанрів і три мініатюри [по каталогу 14 робіт]). Психіку цього художника займає, головним чином, французький живопис. Деякі композиції дуже складні і досить вдало побудовані. Найцікавіші його мініатюри, де він більше опановує загальним тоном і більшою гармонією в композиції.»
«Багато цікавих в художньому відношенні речей виставив А. А. Кобцев. Цей художник обіцяє ... розгорнутися у велику величину.»
«З учасників сього відділу [“незалежних”] звертають на себе увагу роботи Кобцева, цікаві по композиції і кольоріту (“Праздник”, “Над озером”). Його „пано” слабше, одноманітно скомпоновані голівки фавнів.»
«Кобцев експонує до двох десятків великих і малих полотен. Ця плідність художника дуже невигідно відбивається на якісній стороні його робіт. Ганса Макарта.»
«Виставив дуже багато речей А.Кобцев, але всі вони "безособові" – не носять глибокої індивідуальності.»
У Кобцева світло і радісно написані "Панно ", і дуже непогані, як зразки імпресіоністичного захоплення, "Пастораль" і "В кольорах ". Дуже добре, в дусі хороших класичних заповітів, написані у Кобцева людські тіла, хоча тут він часом переходить за грань і дає надмірну лінію тілесного вигину ... »
«[А. Кобцев] має чітку художню індивідуальність. Його творчі устремління – це шукання мальовничого початку в природі і характеру. І те, і інше – засоби відтворення реального образу. Художній метод А. Кобцева є скоріше результатом самостійної переробки нового західного мистецтва, переважно імпресіонізму, а також впливу російських майстрів, вражених імпресіонізмом. А. Кобцев не обмежує себе будь-яким одним жанром, він з однаковим інтересом працює над пейзажем, портретом або побутової темою. У його мальовничих шуканнях помітне прагнення домогтися найбільш інтенсивного звучання кольору. Він домагається яскравості і чистоти тону. Насичено-кольорові тіні, сміливе зіставлення холодних і теплих тонів додає пейзажам А. Кобцева святкову ошатність і життєрадісність. Основне проникаюче їх почуття – оптимізм.»
«Завдання, які належить художнику розв’язати більш поглиблено, – це гармонізація тонів, побудова гами. Детальна розробка півтонів, щоб позбутися від строкатості і одноманітно теплої гами окремих його робіт. В останніх роботах А. Кобцева ми, однак, помічаємо певне зрушення в бік все більш спокійною і врівноваженою тональності – це свідчить про подальше зростання художника. А. Кобцев також цікавий портретист. Зображуючи на портреті найчастіше тільки голову, він завжди дає гостру, підкреслену характеристику. Ця характеристика дана незграбністю форми, несподіванкою руху, примхливістю лінії, яка малює риси обличчя. У своїх портретних роботах А. Кобцев не цілком розробляє дві сторони - матеріальність і обсяг. Хотілося б бачити більш відчутною передачу волосся і шкіри обличчя і більш енергійного ліплення форми за допомогою світла і тіні. Матеріал і обсяг – необхідні засоби побудови реального образу, і в цьому напрямку повинні піти пошуки художника.»
«Духом пошуків, напруженістю художніх шукань, відзначилися роботи Кобцева.»
В історії мистецтва заведено оперувати «першими» іменами, які визначили розвиток художніх практик на століття. За умовчанням передбачається, що творили вони не в вакуумі, що символічне і технічне поле їх новацій формувалося в професійному середовищі, що підготувала і зробила можливим саме цей поступ, врешті-решт, готовність критики та публіки до їх сприйняття. Але ось сама ця професійне середовище часто залишається за дужками, цікава тільки фахівцям – будь то мистецтвознавці, колекціонери або дослідники-аматори, в тому числі й краєзнавці.
Представлений альбом творчості одеського художника Аристарха Кобцева важливий не тільки для фахівців, а й для широкого загалу з багатьох причин. Перш за все, він представляє всякому зацікавленій зримий образ художньої Одеси, «яку ми загубили».
Аналіз провів кандидат мистецтвознавства Ганна Місюн
Інтенсивна виставкова діяльність цілих художніх колективів, народжувала інтерес публіки до творчості сучасних їм місцевих художників, розуміння новітніх течій в образотворчому мистецтві, в кінцевому підсумку, розвиток практик збирання, дозволила зберегтися в «бурях історії» творів типового представника одеського художнього середовища Аристарха Кобцева. Його творча манера – без сумніву, одеська, вирощена ТПРХ, що тяжіє до імпресіоністичній манері з щільним пастозним мазком. Це одеське «стомлення сонцем» проявляється і в живописі Аристарха Аристархович, і в роботах багатьох одеситів, аж до сучасності, нелюбов'ю до чистого кольору, деякою приглушеністю гами, неодмінно теплою. Не стільки світло, що характерно для імпресіоністів, скільки жар як би тремтить «скрізь прикриті повіки» в пейзажах А.Кобцева, особливо з видами узбережжя, будинків і дач Фонтана і Ближніх Млинів, чорноморських схилів і парків, навіть зимових ландшафтів Одеси.
Цей же колористичний прийом характерний і для портретів, особливо до 1920-их років. Приглушений контраст червоного і зеленого не тільки емоційно наближають до глядача модель, але і драматизують для публіки об'єкт споглядання, переводячи його в простір позаісторичність, майже позачасове. Людина назавжди – не важливо, це «Менестрель» (№12) або портрет рано померлого сина Миколи Кобцева (№10), алегорично-декоративна «Древнє» (№4) або «Портрет старого» (№5), «Юність» ( №144) або численні портрети дружини (№29-36)!
Аналіз провів кандидат мистецтвознавства Ганна Місюн
У тому, як змінюється авторська техніка, як з'являються не тільки нові прийоми, але і мотиви в роботах А. Кобцева, можна розгледіти і відновити події мистецького Одеси першої половини ХХ ст. З тих пір, як Н.Л.Скадовскій, брати Кузнєцова (співорганізатори ТПРХ), В. А. Іздебскій, Я. А. Перемен звалили на себе титанічну культуртрегерську роботу по освіті не тільки публіки, а й одеських художників з проблем сучасного їм образотворчого мистецтва, його історії, основних актуальних напрямків в західній художній практиці, ця сама професійне середовище в Одесі змінилася назавжди.
І представник одеської художньої традиції А. Кобцев природно поєднує в своїй творчості щільну Формалістично з колористичної експресією, часом в пейзажах наближається до фовістской, а в деяких роботах - практично до абстракції («Фантазійний портрет» (№40), «Городская фантазія» (№ 131)). З одного боку - гостре технічне новаторство, з іншого - буржуазна декоративність, ось головні інтереси одеської публіки ХІХ - ХХ ст .
Аналіз провів кандидат мистецтвознавства Ганна Місюн
І в творчості художника ми знаходимо декоративні віньєтки зі стилізованими портретами дам, майже Лубкова сцени ярмарки, свята біля моря, зображення купецької сім'ї на тлі «православного» пейзажу або пасторальної сцени з дівчатами та юнаками в дусі А. Ватто, але виконані в гостро модерністської техніці експресіоніста кольорописі. Особливо показові в цьому сенсі чудові акварелі Аристарха Кобцева. Хоча Кобцев не зустрічався з одним з ідейних натхненників ТПРХ, викладачем малювальної школи акварелістом Е.С. Вільє де Ліль-Аданом, але практично всі старші члени ТПРХ і експоненти одеських періодичних виставок того часу були під величезним враженням від творчості цього видатного камерного художника і намагалися взяти у нього хоча б кілька уроків. Так чи інакше, в чарівних акварелях Аристарха Аристархович відчувається розуміння особливостей цієї техніки. Елегантне переосмислення класичних живописних творів - від рококо до міріскусників, шаржі та рекламні начерки, портрети, а особливо численні пейзажі демонструють не тільки віртуозне володіння цієї складної технікою, тверду руку і міцний професіоналізм.
Аналіз провів кандидат мистецтвознавства Ганна Місюн
А й найширші пізнання, «надивленість» в історії мистецтва, алегоричність мислення, освоєність різноманітних напрямків в їх особливостях формування простору на площині. Цікаво спостерігати, як техніка точно асоціюється у майстри з певним художнім світобаченням.
Темпера А. Кобцева оперує колірними структурами простору, підкреслюючи вещность і неявну реалістичність останнього. Це, безсумнівно, відсилає до раннього В. Кандинскому, представленому на салонах В. Іздебського не тільки більш ніж шестидесяти роботами, але і програмною статтею «Зміст і форма». Пастель розгортає різні аспекти декоративності і співвіднесеності кольору і світла. А олівець, часто в змішаній з аквареллю та гуашшю техніці, досліджує реальність в її романтичному ламанні - будь то елегійний образ читаючої дівчини, пасторальний вид хуторка в степу або студії оголеної натури. Художник чуйно реагує на особливості техніки, яка задає принципи листи, веде за собою.
Аналіз провів кандидат мистецтвознавства Ганна Місюн
Розуміння можливостей і меж масла, темпери, олівця, туші дає можливість для професійної гри в імітацію прийомів однієї техніки інший (наприклад, аквареллю - масла і навпаки). І це не тільки розкриває перед глядачем майстерний рівень А. Кобцева, але ставить перед дослідником ряд питань, на які вже навряд чи вдасться знайти обґрунтовану відповідь.
Наприклад, більшість дійшли до нас картин олією виконані на фанері, дошці або різних типах паперу (власне папір, картон, ватман). Полотно як матеріал майстер використовує вкрай рідко. Чим викликаний такий вибір - художніми проблемами або питаннями чисто економічними ?! Можу припустити, що все ж мова йде про ті можливості, які розкриває матеріал. Роботи на фанері і папері частіше демонструють майже акварельні розмивання в техніці рідкого масла іноді в поєднанні з підкресленими пастозними лессировками. Роботи в такій же техніці на полотні виходять більш щільними, матеріальними, в них повітря як би застигає, зникає характерна для кобцевской «фанери» плинність, рухливість колірних пластів.
Аналіз провів кандидат мистецтвознавства Ганна Місюн
На користь осмисленого вибору матеріалу говорить і приналежність художника до творчим об'єднанням протягом усього життя. Але ж, ще починаючи з ТПРХ, одним із головних завдань таких спілок було забезпечення художника фарбою, матеріалами і інструментами за зниженою ціною або навіть в кредит.
Ряд робіт, що увійшли в альбом А. Кобцева, носять явно ескізний характер. І це теж традиція саме одеського колекціонування, а звідси - і художнього світобачення. Товариство південноросійських художників неодноразово влаштовувало в місті Виставки ескізів і етюдів, які користувалися у публіки неймовірною популярністю і традиційно завершувалися аукціонними продажами. Як писав про цю подію член ТПРХ художник Н. Г. Вучетіч: «На виставці побувала маса відвідувачів, і були розкуплені дуже швидко майже всі експонати - правда, надзвичайно цікаві і по дуже дешевим цінам». Активне відвідування експозиції свідчило про бажання одеситів познайомитися з новою стороною художньої творчості південноруських майстрів, розширити знання в області живопису, а також, з урахуванням підприємницької атмосфери Одеси, придбати на пам'ять, для прикраси інтер'єру і т.п. роботи своїх улюбленців, тим більше, що етюди та ескізи коштували дешевше картин.
Аналіз провів кандидат мистецтвознавства Ганна Місюн
Саме ескізному листу зобов'язана своїм походженням ця особливість одеської живописної школи в кілька широких мазків, майже плоским колірною плямою створювати просторовий обсяг, особливо в пейзажах з архітектурними об'єктами.
І це чудо присутня в рівній мірі і в роботах К. Костанді, і в пейзажах А. Кобцева, і в творчості О. Слишинського або О. Котова.
І вже зовсім не можна не брати до уваги витончену графіку і грифельний малюнок Аристарха Кобцева. Ще на зорі його творчості метри ТПРХ, В.Іздебскій, відзначили професіоналізм і різноманітність графічного таланту художника. Про це свідчать відбори на виставки, перш за все, графічних робіт. Туш, що імітує класичну різцеву гравюру і кьяроскуро, філігранні казкові малюнки пером («Цар-лебідь» (№293), серія з сатирами (№292, №294), «Купідон» (№295)), жанрова і шаржових графіка! Художник віртуозно володіє практично всіма графічними техніками від силуетного малюнка до гризайли і розмивання. Багаторічна робота викладачем креслення і графічного мистецтва відточили відмивання - технічний прийом архітекторів і креслярів, завдяки якому пошарово «намивается» обсяг і градуація тони від світлого до темного, що особливо проявляється не тільки в чарівних пейзажах, а й в зображенні людей.
Аналіз провів кандидат мистецтвознавства Ганна Місюн
Ця частина альбому особливо привертає увагу. І не тільки виявленим майстерністю Кобцева - графіка. Для мене, принаймні, це свого роду портал в повну великих надій епоху одеського модерну з прекрасними особами давно минулих часів, наївно-демонстративної наготою одалісок, акмеістскій дамами в тіні дерев, певичками кафешантанів, благородними інститутку і завсідниками Одеської опери ...
Співпраця з періодичними виданнями та видавництвами, створення графічних шаржів і карикатур дозволило схопити саме час, міські типажі, характерні сценки, зафіксовані майстерням легким розчерком.
Хтось, давно померлий Алік, селянин з Привозу, модниця в паризькій капелюшку, турок в фесці - ось вони образи пішла назавжди Одеси епохи модерну. І Лев Толстой, який про ненасильство, і парочки перед училищем для дівчаток-сиріт на Михайлівській площі (яка давно вже забудована будинками), між жіночим Свято-Архангело-Михайлівським монастирем і 3-ої чоловічою гімназією, де навчався син художника, і пасхальне гніздо з курчатами (чудовий грифельний малюнок!). Малюнки олівцем Аристарха Кобцева з цього альбому можна уявити взагалі як навчальний посібник для студентів-графіків.
Аналіз провів кандидат мистецтвознавства Ганна Місюн
Всі грифельні техніки – від італійського до пастельного та акварельного олівця, самостійно і в поєднанні в залежності від заданого настрою, змісту і жанру – все підвладне майстру. Віртуозно виконані пейзажі, жанрові й будуарні сцени, міфологічні замальовки й майже побутографія міських околиць ставлять графіком цього одеського художника в один ряд з такими представниками локальної художньої традиції як П.А. Нілус (з його серією «Парк Маразлі») і С.Я. Кишинівським, з якими він, безсумнівно, був знайомий і цілком можливо приятелював. Цей альбом відкриває для нас не тільки можливість познайомитися з творчістю Аристарха Кобцева, але і візуально відчути той високо професійний рівень розуміння суто художніх проблем, технічних завдань, на якому ґрунтується Одеська художня традиція.
Аналіз провів кандидат мистецтвознавства Ганна Місюн
Ми будемо раді співпраці з професійними мистецтвознавцями, книгарнями, бібліотеками, агентами, галерейщиками, аукціонистами та арт-дилерами.
Для зв'язку з нами відкрийте вкладку "Контакти " в меню сайту. Будемо вдячні, якщо Ви поділитеся інформацією про сайт з колегами в соцмережах.
До початку 20 століття в Одесі був один університет – класичний, який мав назву Новоросійський імператорський університет. Назва пов'язана з тим, що університет обслуговував всю Новоросійську губернію, що включала все Причорномор'я та Крим, які належали імперії. Була консерваторія і військове училище. Інженерну науку Одеси почав Одеський політехнічний інститут, шляхом безлічі реорганізацій якого з'явилися майже всі інші інженерні університети.
Слід в історії Одеси залишили багато вчених, деякі з яких були лауреатами Нобелівської премії, Державних премій СРСР і України. З них назвемо лише тих, на честь кого в Одесі названі вулиці, навчальні або наукові установи. Це Микола Іванович Пирогов (1810-1881), Ілля Ілліч Мечников (1845-1916), Олександр Онуфрійович Ковалевський (1840-1901), Микола Федорович Гамалія (1859-1949), Володимир Аронович Хавкін (1860-1930), Данило Кирилович Заболотний (1866-1929), Володимир Петрович Філатов (1875-1956), Людмила Йосипівна Олейнікова (1923-1981), Сергій Павлович Корольов (1907-1966), Валентин Петрович Глушко (1908-1989, Москва), Василь Геворкович Таїров (1859-1938), Георгій Антонович Гамов (George Gamow, 1904 - 1968), Олександр Михайлович Ляпунов (1857-1918), Леонід Ісакович Мандельштам (1879-1944), Микола Дмитрович Папалексі (1880-1947), Ігор Євгенович Тамм (1895-1971), Марк Григорович Крейн (1907-1989), Георгій Костянтинович Боресков (1907-1984), Авенір Іванович Уйомов (1928-2012), Прокіп Хомич Гаркавий (1908-1984), Анна Михайлівна Панкратова (1897-1957), Михайло Олександрович Ясинівський (1899-1972), Володимир Петрович Воробйов (1876-1937), Леонід Костянтинович Коровицький (1890-1976), Петро Осипович Каришковський-Ікар (1921-1988), Зелінський Ігор Петрович (1933-2002). Про більш ніж 1200 сучасних вчених Одеси розказано в довіднику «Наукова еліта Одещини», який складено у 2006 році Південним науковим центром Академії наук України.
Поети, Які Були Присутні в Одесі
Дослідженням творчості одеських літераторів і поетів займається ЛІТЕРАТУРНИЙ МУЗЕЙ.
Як казав поет і літературознавець Дмитро Биков, літературних шкіл в історії недовгою російської літератури було чотири. Була московська школа приблизно до початку 1830-х років, потім почався петербурзький цикл російської прози. Потім Петербург втратив першість в російській літературі. Воно перейшло до Одеси - південному варіанту Петербурга, створеному імперією, я впевнений, виключно в розрахунку на майбутню міграцію. Власне, так воно і вийшло: одеська літературна школа почалася з того, що після 1905 року сюди переїхав Купрін, а після 1917 – Бунін.
Хранителями Історії Одеси є музеї
Театр відкритий в 1947 році у Львові, але в 1953 році переведений в Одесу. Уявлення про Одесу стали візитними картками театру. Театр — першовідкривач в жанрі. У репертуарі театру класичні оперети, мюзикли, рок-опери, вистави для дітей.
Театр відкритий в 1874 році. На сцені Російського театру в Одесі грали великі Сара Бернар і Елеонора Дузе, Бенуа Коклен і Жан Муні-Сюллі, Марія Савіна та Володимир Давидов, Марія Заньковецька і Марко Кропивницький ... Тут виступали численні російські, українські, німецькі, французькі, італійські трупи.
Театр відкритий в 1925. В репертуарі головне місце займають твори як національних як корифеїв, так і світової класичної драматургії — від Софокла, Шекспіра, Гофмана, до Б. Брехта. Постійна увага театр приділяє сучасним авторам, відображаючи актуальні проблеми сучасності.
Театр відкритий в 1930 році. Зараз ТЮГ складається в Асоціації дитячих театрів України та Європи. У репертуарі театру окремо створюються вистави для дошкільнят і молодших школярів, для підлітків, для старшокласників та студентської молоді, для дорослих глядачів, що відповідає концепції сімейного театру. Використовуючи класичну драматургію, театр не упускає кращі твори сучасників.
Театр заснований в 1932 році. У театрі діти вперше зустрічаються з театральним дійством готуються до сприйняття і розуміння «дорослих театрів». Розмовляючи з дитиною через казку, театр звертається до його душі. Найважливіше — створення спектаклів цікавих нашому глядачеві, що будять в людині добрі почуття — благородство, справедливість, вірність, співчуття до тих, хто потрапив в біду. У репертуарі театру понад 20 назв вистав, створених за творами українських та закордонних авторів, різних за стилями та жанрами, як для дітей так і для дорослих.
Театральна лабораторія заснована у 2010 році силами випускників Одеського Театрального Ліцею. Це студія, лабораторія, театр.
Театр відкритий у 2017 р., коли розташована під землею будівля XIX ст., побудована італійцями, була переобладнана в сучасний театральний майданчик. Театр покликаний зробити сучасне мистецтво ближчим до одеської публіки й стати місцем плідного діалогу між художником і глядачем. До 2020 року в театрі створено вісім театральних проєктів, серед яких п'ять вистав для дорослих і три — для сімейного перегляду.
Театр має зал на 500 місць і несе українську і світову культуру, створюючи гучні, конкурентні, фінансово успішні театральні проєкти.
Створено в 1991 р. Це професійний молодіжний театр-студія, який бажає провести спраглого до краси глядача в епіцентр священнодійства.
Заснований в 1984 році. Театр втілює на сцені оригінальний матеріал у своєму, стилі. Спирається на класичні традиції театру Дель Арте, театру абсурду, коміків «Великого німого», європейської клоунади, виступи «Масок» — це феєрверк фантазії, втілений в форму пантоміми, хореографії, драми, трюку, де кожен актор розвиває свій власний унікальний образ.
У містобудівному плані Одеса – унікальне місто в Російській імперії, створене за єдиним містобудівним планом грамотним містобудівником. При проєктуванні міста була закладена ідея його зростання і розвитку, був намір вразити грандіозним розмахом і створити новий центр тяжіння для тих, хто бажав перебратися на нові землі й реалізувати себе. Для комерсантів, ремісників, торгового і робочого люду, для людей різних націй і культур, було вирішено створення прямокутної системи вулиць, спрямованих від моря до центру по найкоротших відстанях, а також групуються навколо вузлових площ, центрів притягання житлових зон, за принципом мегаполісу. Виконувалися прості й чіткі канони містобудування, створені ще в античності. Площі повинні були знаходитися приблизно на рівних відстанях один від одного і складати вогнища адміністративної та духовного життя, міської культури. Таких вузлових зон було заплановано вісім, найважливішою з яких повинна була стати площа з головною церквою міста. Цією площею стала Соборна. Інші вузлові площі - Північна (Грецька), Херсонська (Новобазарна), Вільний Ринок (Старобазарна), Німецька.
До моменту розпаду, за переписом 1887 року в Російській імперії було чотири головних міста, що володіють особливими правами і максимумом населення. Ці міста наведені в таблиці/
Місто | Населення | Православні | Іудеї | Армени | Католики | Мусульмани |
---|---|---|---|---|---|---|
Санкт Петербург | 1 264 880 | 1 078 097 | 16 944 | 897 | 16 944 | 4 926 |
Москва | 1 038 591 | 967 414 | 7 979 | 1 658 | 15 113 | 4 568 |
Варшава | 683 692 | 56 312 | 219 128 | 142 | 386 420 | 756 |
Одеса | 403 815 | 225 869 | 138 935 | 1 562 | 24 219 | 1 210 |
Склад національних діаспор відображають назви низки одеських вулиць: французька та італійська бульвари, грецька вулиця і площа, єврейська, вірменська, польська, велика і мала арнаутські і албанська, болгарська, іспанська, грузинська, українська, російська, білоруська, литовська, латвійська, естонська, циганська, індійська, угорська, селище молдаванка і вулиці молдавська і бессарабська, селище Люстдорф (німці) і вулиця Люстдорфська.
На жаль, після розпаду імперії Одесі не щастило. Примітних керівників міста не було, видатні діячі науки і культури для реалізації спочатку емігрували в Європу, а потім, після закриття кордонів, переїжджали Москву. Після здобуття Україною незалежності становище кардинально не змінилося, тільки переїжджати стали в Ізраїль, країни Європи, США, Канаду, Австралію, де утворилися великі одеські діаспори.
Краще уявлення про архітектуру Одеси дає перегляд зображень ряду будівель центру міста. Не дарма покровителькою архітекторів і містобудівників нами обрана Афродіта, богиня краси.
Founded in 1931. The conductor of the Philharmonic Orchestra was such masters as A. Glazunov, A. Gauk, K. Ivanov, K. Zanderling, N. Rakhlin, Yu. Simonov, S. Sondetskis, Yu. Temirkanov, E. Svetlanov; V. Horowitz, E. Gilels, D. Oistrakh, M. Rostropovich, L. Kogan performed with the orchestra. The Philharmonic is located in the historical center of Odessa. Since 1946, it has been housed in one of the most beautiful buildings – the former New Merchant Exchange, erected in 1899 according to the sketch project of the Viennese architect V. I. Prokhaski, revised by the outstanding architect A. I. Bernardazzi in the Italian Gothic style. The wooden ceiling of the hall is made of Lebanese cedar without a single nail, gilded and painted. The walls of the hall are decorated with 6 panels by St. Petersburg artist N. Karazin. The 1000-seat concert hall is one of the best in Europe for its beauty and acoustic qualities.
В одеській Кірсі трудяться послідовники Мартіна Лютера. Саме він вважав, що після Святого Письма найважливіше це музика. В одеській Кірсі діє німецький триповерховий унікальний інструмент фірми «Steinmeyer» із загальним числом труб більше трьох тисяч.
Створена в 1913 році як консерваторія. Привернула видатних педагогів-музикантів з Італії, Польщі, Чехії, Німеччини, Австрії, Санкт-Петербурга і Москви. Академія є членом Асоціації Європейських музичних академій та консерваторій. Академія готує студентів за спеціалізаціями: фортепіано, орган; оркестрові струнні інструменти (скрипка, альт, віолончель, контрабас, арфа); оркестрові духові та ударні інструменти (флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, валторна, труба, тромбон, туба, ударні інструменти) народні інструменти (баян, акордеон, домра, балалайка, бандура, гітара), хоровий диригування; музикознавство, вокал; оперно-симфонічного диригування; композиція, музична культурологія.
Заснований в 1897 році як Музичне училище при Одеському відділенні Імператорського російського музичного товариства. Готує викладачів, концертмейстерів для початкових навчальних закладів, артистів балету, артистів вокалістів естради, артистів і керівників колективів та установ мистецтв і культури за спеціалізаціями «Фортепіано», «Хорове диригування», «Спів», «Теорія музики», «оркестрові струнні інструменти» , «Оркестрові духові та ударні інструменти», «Народні інструменти», «Естрада», «Естрадний вокал», «Народне пісенне мистецтво», «Хореографія». Контингент студентів становить близько 500 осіб. За свою більш ніж 100-річну історію навчальний заклад підготував понад 12 000 фахівців практично в усіх галузях музичного мистецтва і культури. Багато випускників ОУМК внесли вагомий вклад в розвиток вітчизняної культури, прославили українське мистецтво не тільки в нашій країні, а й далеко за її межами: П. Столярського, Я.Зак, Е. Гілельс, Е. Гілельс, Е. Чавдар, Г.Олійніченко , М. Огренич, А.Бойко, Л. Шіріна і інші.
Це перша єдина спеціалізована музична школа для обдарованих дітей, відкрита відомим скрипалем-педагогом Петром Соломоновичем Столярського в 1933 році. У школі навчають грі на багатьох музичних інструментах - клавішних, струнних, духових і так далі. Найбільш затребуваними в школі є скрипковий і фортепіанний відділи. Також в школі викладаються вокал і диригування. Учнями школи свого часу були Натан Мільштейн, Самуїл Фурер, Борис Гольдштейн, Єлизавета Гілельс, Марк Горенштейн і Давид Ойстрах. Будівля школи побудовано в 1938-1939 роках за проектом архітекторів Ф. В. Троупянского, А. Н. Попова, Л. Л. Добровольского.
Це музичні навчальні заклади, в яких діти шкільного віку у вільний від уроків в загальноосвітніх школах час додатково отримують початкові музичні знання та навички. Є 15 дитячих музичних шкіл, розосереджених по різних житлових масивів. У школах навчають грі на таких інструментах, як скрипка, фортепіано, гітара, акордеон, а також вокалу. Термін повного навчання 5 - 8 років.
Перші фільми в Одесі почали знімати в 1893 році на винайденому і виготовленому тут же знімальному апарату. Це були «Скаче вершник» і «Списометальник». Систематично документальні та пізнавальні фільми почали зніматися з 1910 року. До організації кіностудії було знято близько 20 фільмів. Організаційна форма кіностудії художніх фільмів сформувалася в 1919 році. За 100 років існування з 1919 року на кіностудії знято безліч фільмів в жанрах: пригоди, драма, детектив, кримінал, історичний бойовик, мюзикл, мелодрама, комедія, фантастика, військова драма.
Щорічний кінофестиваль. Мета – стати одним з головних кінофорумів Східної Європи. Покази відвідують близько 100 тисяч глядачів, акредитовано близько 4500 гостей і 700 представників ЗМІ різних країн, аудиторія телетрансляцій становить близько 3 млн осіб, в програмі представлено близько 85 фільмів з 40 країн. Працюють журі міжнародної конкурсної програми, національної конкурсної програми, конкурсу європейських документальних фільмів, Міжнародної федерації кінопреси (FIPRESCI), а в рамках професійної секції - журі пітчинг і Work in Progress, журі Міжнародної федерації кіноклубів FICC, Національне журі кінокритиків, журі «Українська лабораторія» . У Міжнародну конкурсну програму відбираються нові повнометражні фільми. В Європейському документальному конкурсі приймаються повнометражні документальні фільми, які були зроблені компаніями з усіх країн Європи. В Українську національну конкурсну програму відбираються короткометражні та повнометражні фільми. Окрім основного конкурсу, на фестивалі представлені позаконкурсні розділи: традиційна для багатьох кінофорумів програма «Фестиваль фестивалів» з останніх хітів світових кінофестивалів, ексклюзивні прем'єри найбільш резонансних творів кіномистецтва - Гала-прем'єри, а також спеціальні покази, ретроспективи, і ін. Працюють «Літня кіношкола»: майстер-класи знаменитих гостей фестивалю; «Сценарна майстерня» -Семінари для сценаристів, що пройшли конкурс сценаріїв; «Школа кінокритиків»; кіноринок; пітчинг повнометражних проектів; презентація кінострічок на стадії Work in Progress; конкурс проектів серіалів Odesa IFF ScripTeast Series Projects і Actor's Workshop; відеорум. Кінофестиваль отримав відзнаку від голівудських асоціації зарубіжної преси (Hollywood Foreign Press Association).
Першим художнім закладом на території сучасної України була Одеська художня школа малювання, утверджена згодом в статусі художнього училища, заснована 30 травня 1865 року. Протягом 30 років рішення проблеми місцезнаходження школи були турботою віце-президента Одеського товариства витончених мистецтв Ф. О. Моранді. З 1884 року училище субсидував Великий князь Володимир Олександрович. У 1885 році для школи було побудовано власну будівлю. У 1899 році школа була перетворена в Художнє училище. У 1924 році училище було перетворено в Політехнікум образотворчих мистецтв, в 1930 році – до Художнього інституту, але в 1934 – знову училище. Зараз училище перетворено в художній коледж, готує фахівців за спеціалізаціями живопис, скульптура, художнє оформлення та художнє декорування.
Приватна малювальна школа Адольфа Остроменського працювала з 1900 по 1917 роки і користувалися в Одесі заслуженою популярністю, оскільки давала хорошу професійну підготовку. Як і Одеське художнє училище, школа давала право на звання викладача графічного мистецтва, 8 чин в табелі про ранги. На відміну від художнього училища школа була платною і не давала права надходження без іспиту в Петербурзьку Імператорську академію мистецтв, тому зазвичай її випускники продовжували освіту за кордоном. У школі викладав ряд художників художнього училища, зокрема, К.Костанді. Засновник школи, Адольф Адольфович Остроменський, навчався в Одеському художньому училищі (1880-1887), Петербурзької Академії Мистецтв. Отримав срібні медалі в 1888, 1889, 1890 роках, а в 1894 році - звання класного художника і право засновувати навчальні заклади живопису.
Факультет готує фахівців в областях: образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація, вчитель образотворчого мистецтва. Особлива увага приділяється вивченню теорії і практиці малюнка, живопису, композиції, історії мистецтв.
КЛАСИЧНІ ОДЕСЬКІ ТЕАТРИ : ТЕАТР ОПЕРИ ТА БАЛЕТУ
Театр з залом на 800 місць відкритий в 1810 році, менш ніж через 20 років після заснування Одеси (на той момент в місті проживали 12,5 тис. осіб). Оперний репертуар включав постановки Джоаккіно Россіні, Вінченцо Белліні, Доменіко Чімарози, Гаетано Доніцетті, Джузеппе Верді. Виступали Катерина Аматті, Аррігі й Анджеліка Каталані, Джузеппе Маріні, Катерина Патті-Баріллі, Жозефіна і Терезина Бромбілла, Понті дель Армі, Альде Бьянкі. Олександр Пушкін зізнавався, що йому італійська опера в Одесі «обновила душу». У 1873 році будівлю театру згоріло і театр відновив свою роботу в новій будівлі в 1887 році. Будівля спроєктована архітекторами Фельнером і Гельмером в стилі віденського бароко, а зал в стилі рококо. Унікальна акустика дозволяє доносити навіть шепіт зі сцени в будь-який куточок залу. У театрі диригували П. І. Чайковський, Н.А.Римский-Корсаков, С. В. Рахманінов, співали Федір Шаляпін, Соломія Крушельницька, Леонід Собінов, танцювали Ганна Павлова й Айседора Дункан. Олександр Пушкін згадує Одеський театр в романі «Євгеній Онєгін». Журнал «Forbes» включив одеський театр в список найбільш незвичайних визначних пам'яток Східної Європи.