Кобцевъ Аристархъ Аристарховичъ

Презентация работ высокопрофессионального одесского художника первой половины XX в.

Кобцев Аристарх Аристархович

 

ХУДОЖНИК
 
1881-1961

Я не герой, а Феба воин,
Создал альбом картин и им доволен.

Одессит, преподаватель графического искусства, профессор живописи
Одаренный художник, работающий в многих жанрах живописи и графики
Ostromenskiy school
TURH
Закончил художественную школу Остроменского в Одессе в 1905, получил право преподавать живопись и графику
С 1909 по 1920 член Товарищества южнорусских художников в Одессе
ONH
Kostandi society
USSR Union of Artists
С 1917 по 1920 член Общества независимых художников в Одессе
С 1925 по 1929 год член Товарищества художников имени Кириака Костанди в Одессе
С 1938 по 1961 – член СХ УССР/СССР. С 1938 по 1941 – глава живописной секции СХ г. Одесса

Краткая биография

1901—1905
Учился в Одесской частной художественной школе Остроменского. Получил дворянство и квалификацию преподавателя.
1902
Начинает работать чертежником
1910
Преподаватель в техническом училище Одесской железной дороги
1944
Повторно принят в Союз художников УССР
1960
Принят в Союз художников СССР
28.02.1961
Умер. Погребен на 49 участке 2-го христианского кладбища г. Одесса.

Подробная биография

Биография художника Аристарха Аристарховича Кобцева (6.04.1884 – 28.02.1961) опубликована в энциклопедических изданиях, таких, например, как, словарь Академии Художеств СССР под редакцией Вольдербурга О. Э, «Енциклопедія сучасної України» и биографических исследованиях Барковской О. М. и Лущика С., Голубовского Е. М., Гридина В.

Имя художника включено в Реестр профессиональных художников Российской империи и СССР. Однако, опубликованные биографии имеют ряд умолчаний, характерных для советского периода истории, и некоторые ошибки. Аристарх Аристархович Кобцев родился в семье Аристарха Федотовича Кобцева, технического специалиста главных железнодорожных мастерских Одесской железной дороги.

Мастерские были очень крупным предприятием с персоналом 3000 человек. В советское время мастерские были реорганизованы в краностроительный завод имени Январского восстания. Семья имела собственный дом на Смирновской улице 12 (ул. Шота Руставели, Ближние Мельницы, Одесса) на участке земли площадью 10 соток. Мать, Мария Георгиевна Мельникова, была дочерью одесского купца, умерла от болезни 1887 году. Аристарх был младшим ребенком. У него были братья Владимир и Эммануил, и сестра Зинаида.


Образование Аристарх Кобцев получил 1898 – 1901 годах в Техническом училище Одесской железной дороги (дореволюционный предшественник Одесского железнодорожного техникума). После училища высшее художественное образование Кобцев получил в 1901-1905 годах в действовавшей в 1900 – 1908 годах в Одессе частной художественной школе Остроменского. Выпускники школы приобретали квалификацию преподавателя, право на обращение «Ваше высокоблагородие», личное дворянство. На титульном листе трудовой книжки, выданной в 1939 году, так и отмечено: профессия – преподаватель, образование – высшее.

Руководитель школы – Адольф Адольфович Остроменский – окончил Одесское художественное училище как лучший выпускник и Санкт-Петербургскую академию художеств с медалями и званием классного художника. Отзывы ряда художников того времени свидетельствуют, что школа пользовалась популярностью и давала хорошую профессиональную подготовку. Выпускники школы часто продолжали образование за границами империи и большинство эмигрировало, как, впоследствии, и сам Остроменский, поэтому когорту южнорусских художников они почти ни пополнили и биографии многих выпускников школы неизвестны.


По окончании художественной школы Аристарх Кобцев, в 21 год, 20.07.1905г., вопреки воле отца по любви женился на дочери отставного казака, Елене Артемьевне Бойко, 18 лет. Кобцев оставил отчий дом и снял квартиру невдалеке — на ул. Молчановской, 13 (Скворцова, Ближние Мельницы), где и прожил до конца жизни. Переезд, как впоследствии оказалось, был первым судьбоносным решением. Имеется справка парткомитета Январского завода (так на печати парткомитета), за подписями двух большевиков и секретаря парткомитета, что Кобцев никаким недвижимым имуществом не владел.

Брат Аристарха, Владимир, до революции дорос до чиновника и был в 1920-е годы расстрелян. Брат Эммануил умер от болезни в подростковом возрасте. Зинаида вышла замуж за сына одесского купца, миллионера Федора Ивановича Марцина. Иван Марцин завел в Одессе в 1897 г. вторую паровую мельницу, за что был награжден медалью. Семья владела домами на Дальних Мельницах. Федор также купил имение и лес возле Саратова. Когда Кобцев посещал Саратов в 1906 году, он написал графические произведения «Тетушкин лес», «Холобовский парк»в Саратове. Отец Кобцева умер в 1933 году в возрасте 82 года в Одессе.


В семье Аристарха в 1907 и 1909 годах родилось два сына – Валентин и Николай. Младший, Николай, имел художественный талант (сохранились его детские рисунки), но умер от болезни в 1924 году. Валентин прожил долгую жизнь. В 1916 году он поступил в третью одесскую гимназию и проучился в ней до ее закрытия советской властью в середине 1919 года. В одном классе с ним учился и Сергей Павлович Королев (имеется полный список группы). После гимназии Валентин доучился в советской школе, закончил, по традиции, железнодорожный техникум (в лихолетье железная дорога подкармливала студентов и давала уголь для отопления жилья), защитил диплом техника и, по ускоренной программе, инженера в Московском институте инженеров транспорта. Работал на железной дороге. В 30-е годы получал предложения возглавить Одесскую железную дорогу, но отказался, поскольку несколько её начальников последовательно были расстреляны. Потом была война, участие в которой он принял с июля 1941, побывал в Берлине, закончил в Японии в звании майора железнодорожных войск с боевыми орденами и медалями. Руководил восстановлением промышленности в Молдавии. Стал кавалером ордена Ленина. Умер Кобцев В.А. в 1999 году в Одессе.


Одновременно с учебой, Аристарх Кобцев, для поддержания семьи и оплаты художественной школы, с 1902 года начал работать чертежником. Вторым судьбоносным решением Кобцева было в 1910 году поступить на работу преподавателем черчения и рисования, а затем графического искусства, в железнодорожное училище при Главных мастерских с выполнением заказов чертежно –конструкторской работы. В самом начале 1917г. Аристарх был представлен учебному комитету и дополнительно к имеющейся квалификации преподавателя, получил звание преподавателя графического искусства, и следующий чин в табели о рангах. После революции его авторитет и участие в подготовке железнодорожников сыграли важную роль. Как отмечено значительно позже, Кобцев воспринимался педагогом, вышедшим из гущи народных масс, и замечательным художником.


Одновременно, с 1907 по 1918 годы Кобцев сотрудничал с одесскими иллюстрированными журналами и газетами. Рисовал шаржи в газетах «Одесские новости» (1907), «Одесский курьер» (1909), «Одесская мысль» (1909), в иллюстрированные приложения к газетам «Одесское слово» (1910), «Одесские новости» (1912), в журналы «Волна» (1910), «Крокодил» (1911-1912), «Бомба» (1917), «Жизнь и искусство» (Киев, 1914), «Фигаро» (1918). Графически оформил обложку журнала для еврейских детей «Колосья» (1913) и ведущего Санкт-Петербургского художественного журнала «Аполлонъ» за 1912 год, обложку первой книги поэта Марка Талого «Чаша вечерняя» (1910).

В трудах Е. М. Голубовского высказано предположение, что в 1943 году Кобцев проиллюстрировал обложку изданной в Одессе книги стихов Гумилева, который был под запретом советской власти. Книга имела антисоветское предисловие. Автографа под таким трудом художник, естественно, не ставил.


Кобцев активно принимал участие в жизни художественного мира Одессы. В возрасте 25 лет в 1909 г. был принят в Товарищество южнорусских художников. ТЮРХ создано в Одессе в 1890г. и было одним из крупнейших художественных объединений на территории империи за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Товарищество сотрудничало со столичными объединениями «Передвижники» и «Мир искусства». Вплоть до 1919 года каждую осень открывалась очередная выставка художников, где принимал участие А.Кобцев. Живописцы старались ориентироваться на художественную жизнь крупнейших центров культуры – Москвы, Петербурга, Парижа, Мюнхена. Этому способствовала доступность подписки на немецкие, французские и английские журналы художественной критики, актуальные произведения по истории искусств. Таких журналов в период до 1914 и 1918 – 1922, например, в библиотеке Кобцева было множество.


К сожалению, обстановка в Одессе не слишком способствовала процветанию искусства: узкий круг коллекционеров и меценатов, потенциальных покупателей картин, сама атмосфера большого торгового города, где бизнес всегда предпочитали культуре. «Бежать надо отсюда человеку с искрой Божией – другого выхода нет. Пока одесситы научатся дорожить своими даровитыми согражданами, не один из них сойдет в могилу, устав бороться и страдать. Вам место не здесь, а в Москве, Петербурге, Париже, Милане, Флоренции, где понимают и ценят талант» – писал одесский журналист. В этих условиях ТЮРХ приобретало особое значение для художников. Оно не только морально поддерживало и помогало выставлять работы, но, главное, способствовало их продаже. Ведь большинство художников жили в основном за счет профессионального труда и преподавательской деятельности (как, скажем, К. Костанди или А. Кобцев). Почти все одесские участники периодических выставок были воспитанниками Одесского художественного училища, которое в разные годы давало то специализированное начальное, то среднее, то высшее образование. Училище на уровне среднего образования (с 1900 года) давало право поступления без экзаменов в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Этим училище привлекало учащихся из еврейских семей Одессы и Украины, которых в разные годы было до половины состава.


Несомненным достоинством ТЮРХ было отсутствие кастовой замкнутости, открытость для всех желающих принять участие в выставках. Некоторый консерватизм в творческом отношении мэтров ТЮРХ начал меняться после показа в 1909-1910 и 1911 гг. двух знаменитых Салонов, организованных скульптором и живописцем с мюнхенским образованием В. Издебским. Первый салон был показан в Одессе, Санкт-Петербурге, Киеве, Риге. Второй, менее масштабный, был в Одессе, Николаеве, Херсоне. Это были выставки современного искусства, на которых одесситы смогли познакомиться с последними направлениями в зарубежном и отечественном искусстве. Было много участников из столиц, из Мюнхена и Парижа. С 1909 г., сначала нерегулярно (1909, 1913, 1914, 1916), устраиваются альтернативные ТЮРХ выставки молодых художников, а с 1917 г. официально заявляет о себе. Общество независимых художников (ОНХ), объединившее молодежные художественные группировки, ориентированные на современное искусство и европейские тенденции. Не покидая ТЮРХ, в 1917 году Кобцев вступил в ОНХ – билет №16. В целом, ТЮРХ оказалось терпимым к новым эстетическим веяниям и ряд членов ТЮРХ принял участие в осенней выставке картин 1916 г. Летом 1918 г. Одесское общество изящных искусств организовало совместную выставку ТЮРХ и ОНХ.


После установления советской власти в 1920 году, когда все старые товарищества были закрыты, а многие художники эмигрировали, Кобцев вступил в организованный в 1920 году Профессиональный союз художников (билет № 173). А когда, в 1922 году организовалось Художественное общество имени Костанди (сам Костанди умер в 1921 году), вступил в него в 1925 году (билет №34), когда общество стало организовывать выставки. Общество просуществовало до 1929 года, резко критиковалось советской властью, и самоликвидировалось. В конце тридцатых годов у советской власти дошли руки и до художников. В 1938 году был проведен первый съезд Союза художников УССР, и в этом же году Кобцев был принят членом этого союза. Был избран членом правления и председателем живописной секции Одесского отделения. После войны, 26.06.1944, был повторно принят в Союз художников УССР. А после объединения всех республиканских союзов в единый Союз художников СССР, в 1960 получил билет члена этого союза.

Членство требовало систематического участия в выставках перечисленных обществ. Кобцев участвовал практически во всех современных ему выставках, проводимых в Одессе.


В одесской многотиражке завода им. Январского восстания «Червоний січневець» за 6.11.1940 в статье «Знатные люди завода» отмечено, что Кобцев, помимо Одессы, принимал участие в выставках картин в Москве. В справке, выданной Одесским отделением Союза Художников УССР 12.04.1960, отмечено, что Кобцев принимал участие во Всесоюзных и Республиканских художественных выставках. Имеются сведения о покупке картин музеями Грузии (до революции) и их участии в местных выставках.

Во время войны Кобцев остался в оккупации в Одессе. Специалисты отдела искусств румынских оккупационных властей знали и ценили Кобцева. Ему предложили руководство Одесским художественным музеем с предоставлением престижного жилья в центре города, но он отказался. Тогда его назначили на должность профессора живописи в открытой Академии изящных искусств. Кроме того, Кобцев преподавал в лицее №2 и лицее при Одесской консерватории. Во время оккупации он участвовал в художественных выставках, привлекался к восстановлению нижнего храма Свято-Успенского собора на Преображенской улице. Для храма Кобцев написал ряд авторских икон.

Реноме преподавателя из рабочих, поддержка рабочих восстанавливаемого завода, сын – офицер армии, прошедший войну позволили Кобцеву избежать репрессий после возврата советской власти, хотя ряд одесских художников был репрессирован. Но к преподаванию Кобцева больше не допустили.


С 1944 – по 02.1952 года, как член Союза художников УССР, принят на работу в Одесские художественно-производственные мастерские для работы по договорам, а с 05.03.1952 по 10.04.1953 работал штатным художником этих мастерских. Справка о доходах по работе по договорам говорит, что работы было много. Какой ее результат — неизвестно. Далее Кобцев уволился на пенсию. Ему решением Одесского облисполкома от 28.08.1952, № 1602/20, с 1.06.1952 была назначена персональная пенсия местного значения. Но часть пенсии удерживалась, если он продолжал работать. Поэтому в 1953 году он уволился из художественных мастерских. Умер Аристарх Аристархович Кобцев в своей квартире на Молчановской 13, в кругу семьи, 28.02.1961 и похоронен на 49 участке Второго Христианского кладбища в кругу родственников. Мир праху его…

Художественное наследие Кобцева включает более чем 1000 произведений разных жанров. Нежелание сотрудничать с властью не выдвинуло Кобцева в художники, имя которых «у всех на слуху», но позволило ему прожить относительно спокойную жизнь (в глухой провинции у моря, как определил И. Бродский).


До революции корифеям Кобцев казался молодым человеком, хотя и отмеченным талантом. А советская власть любила или прислужников, или вовремя умерших художников. Их можно было безболезненно назвать классиками. А после смерти в общественном обороте произведений Кобцева практически не осталось, так что искусствоведы вынуждены были ориентироваться только на не всегда объективные мнения дореволюционных журналистов и критиков. Советской критики на произведения Кобцева практически не было (исключение – критика на отчетную выставку Кобцева 1940 г.), хотя на выставки его приглашали и в Союз Художников приняли.

Наследие Кобцева можно разделить на 5 условных этапов. Первый этап, дореволюционный, представлен замечательными графическими работам, выполненными тушью. Это и пейзажи, и портреты, греческая мифология и фантазийные работы. Отдельный вид творчества представляют шаржи на современников. Ряд работ выполнен по заказам газет и журналов.

Второй этап, дореволюционный, связан с появлением большого числа цветных картин, часто небольшого формата, выполненных как акварелью, так и маслом. Картины маслом отличаются хорошей колористикой и большим разнообразием стилей исполнения. Представлена живопись разных жанров: портреты, фантазийные работы, мифология, небольшое число пейзажей.


Когда установилась советская власть, Кобцев не пожелал рисовать плакаты, портреты вождей (так ни одного не написал), идеологические полотна. Оставаясь некоторое время в ОНХ, он не принял участие ни в одной из их «народных» выставок картин. Не участвовал в первых советских художественных органах, восторженно принимаемом публикой, оформлении демонстраций. Поэтому, на третьем этапе, от НЭПа до войны, он в основном пейзажист. Одновременно, выполнено большое количество портретов в карандаше. Портретировались, в основном, родственники.

На четвертом этапе, оккупации Одессы, Кобцев – иконописец, написал ряд авторских икон. Продолжал, также, писать пейзажи, портреты сограждан.

Наконец, на пятом, послевоенном этапе, было написано ряд полотен о войне, партизанах, разрушениях. Именно эти полотна были приобретены рядом музеев.


Реплики современников

<Предыдущий Следующий>

«На выставке объединенных 1913 года. Графика Кобцева – подражание Бердслею, интересна. Недурны его работы маслом.»

- И. Ш. "Молодость", №2-3, май 1913, с. 24.
(Первый период творчества)

«Выставка апреля 1914, имеющая хорошо выполненный каталог со статьями В. Кандинского, М. Симонович, М. Гершенфельда, В. Нилуса и многочисленными иллюстрациями Кобцева, пользуется большим успехом.»

- Жизнь и искусство, Киев, №5, 1914, с. 14.
(Второй период творчества)

«Есть стремление к выражению сказочного и в работах г. Кобцева, который вдохновляется Рерихом, Врубелем

- Гершенфельд М. Аполлон, СПб, №5, 1914 , c. 57.
(Второй период творчества)

«Слишком явственная преемственность от всех богов у А. Кобцева. Он выставил целый ряд вещей, настолько не схожих по общему тону живописи, по всей трактовке, что трудно даже уловить сквозь это многообразие подлинное лицо художника. Он пробует себя то в прозрачных голубовато-зеленых тональностях, то прибегает к резким и тяжелым контрастам, переходит от звучности plein air к тусклости музейных тонов. И только его миниатюры в переливаемости эмали и графические работы, тщательно и любовно отделанные, остаются неизменно прекрасными. И не к ним ли устремлены настоящие симпатии художника?»

- Симонович М. Одесские новости, 10 нояб. 1916.
(Второй период творчества)

«Он [Кобцев] воспринимает Бердслея сквозь призму его вернейшего последователя – русского графика Феофилактова. Подобно последнему строит свои фантастические ландшафты, населяя их образами греческой мифологии. К этим влияниям он приобщает еще манеру старинных гравюр. И очень умело пользуется ею. Нужно, как в миниатюры, вглядеться в его рисунки пером, и только тогда выявляются качества его работы: каллиграфическая точность, разнообразие и тщательность штриха. Даже в самых мелких деталях штрих послушно следует форме, объемлет и заполняет линейную плоскость. Кобцев достиг бы результатов гораздо более значительных, если бы сумел отрешиться от слишком филигранной кропотливости.»

- Симонович М. Одесские новости, 10 дек. 1916.
(Второй период творчества)

«Работы А. Кобцева знаменуют переход от импрессионистского plein air’а к музейным тонам. В графике он усердный последователь Бердслея

- Гершенфельд М. Аполлон, СПб, 1917. № 2-3.
(Второй период творчества)

«Несомненные успехи делает г. Кобцев (два пейзажа, восемь жанров и три миниатюры [по каталогу – 14 работ]). Психику этого художника занимает, главным образом, французская живопись. Некоторые композиции весьма сложны и довольно удачно построены. Наиболее интересны его миниатюры, где он больше овладевает общим тоном и большей гармонией в композиции.»

- Золотов С. Одесский листок. 26 нояб. 1917.
(Второй период творчества)

«Много интересных в художественном отношении вещей выставил А. А. Кобцев. Этот художник обещает ... развернуться в крупную величину.»

- Златогоров И. Южная мысль. Одесса, 23 декабря 1917.
(Второй период творчества)

«З учасників сього відділу [“незалежних”] звертають на себе увагу роботи Кобцева, цікаві по композиції і кольоріту (“Праздник”, “Над озером”). Його „пано” слабше, одноманітно скомпоновані голівки фавнів.»

- Шульгіна Н. Вільне життя. Одеса, 28/15 червня 1918.
(Третий период творчества)

«Кобцев экспонирует до двух десятков больших и малых полотен. Эта плодовитость художника невыгодно отражается на качественной стороне его работ. Композиция разбита, а краски слишком слащавы: он как-бы слабо копирует Ганса Макарта

«Выставил очень много вещей А.Кобцев, но все они “безличны” – не носят печати глубокой индивидуальности.»

- Златогоров И. Южная мысль. Одесса, 4 декабря 1918.
(Третий период творчества)

«У Кобцева светло и радостно написаны “Панно”, и очень недурны, как образцы импрессионистического увлечения, “Пастораль” и “В цветах”. Знатно, в духе хороших классических заветов, написаны у г. Кобцева человеческие тела, хотя здесь он порой переходит за грань и дает слишком уж приторную линию тельного изгиба…»

- Бобович Б. Театральный день. Одесса, 27 ноября / 10 декабря 1918. № 194.
(Третий период творчества)

«[А. Кобцев] имеет четкую художественную индивидуальность. Его творческие устремления – это искания живописного начала в природе и характера. И то, и другое – средства воссоздания реального образа. Художественный метод А. Кобцева является скорее результатом самостоятельной переработки нового западного искусства, по преимуществу импрессионизма, а также влияния русских мастеров, затронутых импрессионизмом. А. Кобцев не ограничивает себя каким-либо одним жанром, он с одинаковым интересом работает над пейзажем, портретом или бытовой темой. В его живописных исканиях заметно стремление добиться наиболее интенсивного звучания цвета. Он добивается яркости и чистоты тона. Насыщенно-цветные тени, смелое сопоставление холодных и теплых тонов придает пейзажам А. Кобцева праздничную нарядность и жизнерадостность. Основное проникающее их чувство – оптимизм. »

- Котляр М. Творческий отчет художников А.А.Кобцева и М.Д.Муцельмахера Одесса, 1941.
(Четвертый период творчества)

«Задачи, которые предстоит художнику разрешить более углубленно, – это гармонизация тонов, построение гаммы. Детальная разработка полутонов, чтобы избавиться от пестроты и однообразно теплой гаммы отдельных его работ. В последних работах А.Кобцева мы, однако, замечаем определенный сдвиг в сторону все более спокойной и уравновешенной тональности – это свидетельствует о дальнейшем росте художника. А.Кобцев также интересный портретист. Изображая на портрете чаще всего только голову, он всегда дает острую, подчеркнутую характеристику. Эта характеристика дана угловатостью формы, неожиданностью движения, капризностью линии, рисующей черты лица. В своих портретных работах А.Кобцев не вполне разрабатывает две стороны – материальность и объем. Хотелось бы видеть более ощутимой передачу волос и кожи лица и более энергичной лепку формы посредством света и тени. Материал и объем – необходимые средства построения реального образа, и в этом направлении должны пойти поиски художника.»

- Котляр М. Творческий отчет художников А.А.Кобцева и М.Д.Муцельмахера Одесса, 1941.
(Четвертый период творчества)

«Духом поисков, напряженностью художественных исканий, отличились работы Кобцева.»

- Алексеев-Попов В. Большевистское знамя, декабрь 1944. №164.
(Пятый период творчества)

АНАЛИЗ РАБОТ КОБЦЕВА

В истории искусства принято оперировать «первыми» именами, определившими развитие художественных практик на века. По умолчанию предполагается, что творили они не в вакууме, что символическое и техническое поле их новаций формировалось в профессиональной среде, подготовившей и сделавшей возможным именно это продвижение, в конце концов, готовность критики и публики к их восприятию. Но вот сама эта профессиональная среда часто остается за скобками, интересна только специалистам – будь то искусствоведы, коллекционеры или исследователи-любители, в том числе и краеведы.

Представленный альбом творчества одесского художника Аристарха Кобцева значим не только для специалистов, но и для широкой публики по многим причинам. Прежде всего, он представляет всякому заинтересованному зримый образ художественной Одессы, «которую мы потеряли».


Анализ проведен кандидатом искусствоведения Анной Мисюн

Интенсивная выставочная деятельность целых художественных коллективов, рождавшая интерес публики к творчеству современных им местных художников, понимание новейших течений в изобразительном искусстве, в конечном итоге, развитие собирательских практик, позволила сохраниться в «бурях истории» произведениям типичного представителя одесской художественной среды Аристарха Кобцева.

Этот же колористический прием характерен и для портретов, особенно до 1920–ых годов. Приглушенный контраст красного и зеленого не только эмоционально приближают к зрителю модель, но и драматизируют для публики объект созерцания, переводя его в пространство внеисторичности, почти вневременности. Человек навсегда – не важно, это «Менестрель» (№12) или портрет рано умершего сына Николая Кобцева (№10), аллегорически–декоративная «Древнее» (№4) или «Портрет старика» (№5), «Юность» (№144) или многочисленные портреты жены (№29-36)!


Анализ проведен кандидатом искусствоведения Анной Мисюн

В том, как меняется авторская техника, как появляются не только новые приемы, но и мотивы в работах А. Кобцева, можно разглядеть и восстановить события художественной Одессы первой половины ХХ в. С тех пор, как Н. Л. Скадовский, братья Кузнецовы (соорганизаторы ТЮРХ), В. А. Издебский, Я. А. Перемен взвалили на себя титаническую культуртрегерскую работу по просвещению не только публики, но и одесских художников по проблемам современного им изобразительного искусства, его истории, основных актуальных направлений в западной художественной практике, эта самая профессиональная среда в Одессе изменилась навсегда.

И представитель одесской художественной традиции А. Кобцев естественно сочетает в своем творчестве плотную формалистичность с колористической экспрессией, порой в пейзажах приближающейся к фовистской, а в некоторых работах – практически к абстракции («Фантазийный портрет» (№40), «Городская фантазия» (№131)). С одной стороны – острое техническое новаторство, с другой – буржуазная декоративность, вот главные интересы одесской публики рубежа ХІХ – ХХ вв.


Анализ проведен кандидатом искусствоведения Анной Мисюн

И в творчестве художника мы находим декоративные виньетки со стилизованными портретами дам, почти лубковые сцены ярмарки, праздника у моря, изображения купеческой семьи на фоне «православного» пейзажа или пасторальной сцены с девушками и юношами в духе А. Ватто, но выполненные в остро модернистской технике экспрессионистической цветописи.

Особенно показательны в этом смысле восхитительные акварели Аристарха Кобцева. Хотя Кобцев не встречался с одним из идейных вдохновителей ТЮРХ, преподавателем рисовальной школы акварелистом Е. С. Вилье де Лиль–Аданом, но практически все старшие члены ТЮРХ и экспоненты одесских периодических выставок того времени были под огромным впечатлением от творчества этого выдающегося камерного художника и старались взять у него хотя бы несколько уроков. Так или иначе, в прелестных акварелях Аристарха Аристарховича чувствуется понимание особенностей этой техники. Элегантное переосмысление классических живописных произведений – от рококо до мирискусников, шаржи и рекламные наброски, портреты, а особенно многочисленные пейзажи демонстрируют не только виртуозное владение этой сложнейшей техникой, твердую руку и крепкий профессионализм.


Анализ проведен кандидатом искусствоведения Анной Мисюн

Но и широчайшие познание, «насмотренность» в истории искусства, аллегоричность мышления, освоенность разнообразных направлений в их особенностях формирования пространства на плоскости. Интересно наблюдать, как техника точно ассоциируется у мастера с определенным художественным мировидением.

Темпера А. Кобцева оперирует цветовыми структурами пространства, подчеркивая вещность и неявную реалистичность последнего. Это, несомненно, отсылает к раннему В. Кандинскому, представленному на Салонах В. Издебского не только более чем шестьдесятью работами, но и программной статьей «Содержание и форма». Пастель разворачивает различные аспекты декоративности и соотнесенности цвета и света. А карандаш, часто в смешанной с акварелью и гуашью технике, исследует реальность в ее романтическом преломлении – будь то элегический образ читающей девушки, пасторальный вид хуторка в степи или студии обнаженной натуры. Художник чутко реагирует на особенности техники, которая задает принципы письма, ведет за собой.


Анализ проведен кандидатом искусствоведения Анной Мисюн

Понимание возможностей и пределов масла, темперы, карандаша, туши дает возможность для профессиональной игры в имитацию приемов одной техники другой (например, акварелью – масла и наоборот). И это не только раскрывает перед зрителем мастерский уровень А. Кобцева, но ставит перед исследователем ряд вопросов, на которые уже вряд ли удастся найти обоснованный ответ.

Например, большинство дошедших до нас картин маслом выполнены на фанере, доске или разных типах бумаги (собственно бумага, картон, ватман). Холст как материал мастер использует крайне редко. Чем вызван такой выбор – художественными проблемами или вопросами чисто экономическими?! Могу предположить, что все же речь идет о тех возможностях, которые раскрывает материал. Работы на фанере и бумаге чаще демонстрируют почти акварельные размывки в технике жидкого масла иногда в сочетании с подчеркнутыми пастозными лессировками. Работы в такой же технике на холсте получаются более плотными, материальными, в них воздух как бы застывает, исчезает характерная для кобцевской «фанеры» текучесть, подвижность цветовых пластов.


Анализ проведен кандидатом искусствоведения Анной Мисюн

В пользу осмысленного выбора материала говорит и принадлежность художника к творческим объединениям на протяжении всей жизни. А ведь, еще начиная с ТЮРХ, одной из главных задач таких союзов было обеспечение художника краской, материалами и инструментами по сниженной цене или даже в кредит.

Ряд вошедших в альбом работ А. Кобцева носят явно эскизный характер. И это тоже традиция именно одесского коллекционирования, а отсюда – и художественного мировидения. Товарищество южнорусских художников неоднократно устраивало в городе. Выставки эскизов и этюдов, которые пользовались у публики невероятной популярностью и традиционно завершались аукционными продажами. Как писал об этом событии член ТЮРХ художник Н.Г.Вучетич: «На выставке перебывала масса посетителей, и были раскуплены очень быстро почти все экспонаты – правда, чрезвычайно интересные и по слишком дешевым ценам». Активное посещение экспозиции свидетельствовало о желании одесситов познакомиться с новой стороной художественного творчества южнорусских мастеров, расширить знания в области живописи, а также, с учетом предпринимательской атмосферы Одессы, приобрести на память, для украшения интерьера и т.п. работы своих любимцев, тем более, что этюды и эскизы стоили дешевле картин.


Анализ проведен кандидатом искусствоведения Анной Мисюн

Именно эскизному письму обязана своим происхождением эта особенность одесской живописной школы в несколько широких мазков, почти плоским цветовым пятном создавать пространственный объем, особенно в пейзажах с архитектурными объектами. И это чудо присутствует в равной мере и в работах К.Костанди, и в пейзажах А. Кобцева, и в творчестве О. Слишинского или О. Котовой.

И уж совсем нельзя оставить в стороне утонченную графику и грифельный рисунок Аристарха Кобцева. Еще на заре его творчества мэтры ТЮРХа, В. Издебский, отметили профессионализм и разнообразие графического таланта художника. Об этом свидетельствуют отборы на выставки, прежде всего, графических работ. Тушь, имитирующая классическую резцовую гравюру и кьяроскуро, филигранные сказочные рисунки пером («Царь–лебедь» (№293), серия с сатирами (№292, №294), «Купидон» (№295)), жанровая и шаржевая графика! Художник виртуозно владеет практически всеми графическими техниками от силуэтного рисунка до гризайли и размывки. Многолетняя работа преподавателем черчения и графического искусства отточила отмывки – технический прием архитекторов и чертежников, благодаря которому послойно «намывается» объем и градуация тона от светлого к темному, что особенно проявляется не только в чарующих пейзажах, но и в изображении людей.


Анализ проведен кандидатом искусствоведения Анной Мисюн

Эта часть альбома особенно привлекает внимание. И не только явленным мастерством Кобцева – графика. Для меня, по крайней мере, это своего рода портал в полную великих надежд эпоху одесского модерна с прекрасными лицами давно ушедших времен, наивно–демонстративной наготой одалисок, акмеистскими дамами в тени дерев, певичками кафешантанов, благородными институтками и завсегдатаями Одесской оперы…

Сотрудничество с периодическими изданиями и издательствами, создание графических шаржей и карикатур позволило ухватить само время, городские типажи, характерные сценки, запечатленные мастерским легким росчерком.

Некто, давно умерший Алик, крестьянин с Привоза, модница в парижской шляпке, турок в феске – вот они образы ушедшей навсегда Одессы эпохи модерна. И Лев Толстой, который про ненасилие, и парочки перед училищем для девочек – сирот на Михайловской площади (которая давно уже застроена домами), между женским Свято-Архангело-Михайловским монастырем и 3-ей мужской гимназией, где учился сын художника, и пасхальное гнездо с цыплятами (великолепный грифельный рисунок!). Карандашные рисунки Аристарха Кобцева из этого альбома можно представить вообще как учебное пособие для студентов-графиков.


Анализ проведен кандидатом искусствоведения Анной Мисюн

Все грифельные техники – от итальянского до пастельного и акварельного карандаша, самостоятельно и в сочетании в зависимости от заданного настроения, содержания и жанра – все подвластно мастеру. Виртуозно выполненные пейзажи, жанровые и будуарные сцены, мифологические зарисовки и почти бытография городских окраин ставят графику этого одесского художника в один ряд с такими представителями локальной художественной традиции как П. А. Нилус (с его серией «Парк Маразли») и С. Я. Кишиневский, с которыми он, несомненно, был знаком и вполне возможно приятельствовал. Этот альбом открывает для нас не только возможность познакомиться с творчеством Аристарха Кобцева, но и зрительно ощутить тот высоко профессиональный уровень понимания сугубо художественных проблем, технических задач, на котором зиждется Одесская художественная традиция.


Анализ проведен кандидатом искусствоведения Анной Мисюн

Альбом репродукций

{{slide_book_image_alt}}
В альбоме представлены 930 репродукций живописных и графических произведений художника Аристарха Кобцева
Приведены биография и анализ творчества, показавший высокий художественный уровень картин и графики
Впервые опубликованы шаржи более чем на 400 одесситов, распознавание которых может представлять интересный объект исследования

Просмотр альбома    Приобрести альбом

Персональная выставка во Всемирном Клубе Одесситов

{{slide_book_image_alt}}
В Одессе во Всемирном клубе одесситов показали картины художника Аристарха Кобцева
Доцент Одесского Национального политехнического университета Алексей Стопакевич, родственник Кобцева, собрал и представил коллекцию его работ, а также изготовил художественный альбом, по которому можно судить о многом, в том числе, и цвете интеллигенции конца 19-начала 20 века
Искусствовед Александр Дмитренко сравнил выставку с реальной капсулой времени

Просмотр видео    Материалы журналистов

Выставки прошлого

Мы будем рады сотрудничеству с профессиональными искусствоведами, книжными магазинами, библиотеками, агентами, галерейщиками, аукционистами и арт-диллерами.

Для связи с нами откройте вкладку "Контакты" в меню сайта. Будем признательны, если Вы поделитесь информацией о сайте в соцсетях.

Print Аристарх Кобцев / Aristarkh Kobtsev Print